Une géographie critique de l’art contemporain. Depuis 2006, DAGART Galerie s’est construite dans le mouvement. Arras, Lille, Rzeszów, puis Le Touquet-Paris-Plage : cette succession d’adresses pourrait apparaître comme une simple géographie professionnelle. Elle révèle pourtant une position plus singulière : celle d’une galerie qui a fait de la circulation entre les scènes artistiques polonaise et occidentale un véritable principe de travail. À l’origine de cette trajectoire, Dagmara Kowal développe une pratique du métier de galeriste qui dépasse la seule logique commerciale. Présenter des artistes polonais en France, puis faire entrer en Pologne des artistes français, belges, néerlandais ou américains, revient à déplacer les frontières symboliques qui structurent le marché de l’art. DAGART intervient ainsi dans cet espace intermédiaire où se construisent la visibilité, la reconnaissance et parfois la légitimité des artistes. Les foires internationales ont joué un rôle essentiel dans cette stratégie. Paris, Bruxelles, Lille, Knokke, Gand, Utrecht ou Amsterdam constituent moins une succession d’étapes qu’un réseau permettant aux œuvres de changer de contexte et de public. Cette mobilité révèle une conception active de la galerie : le galeriste n’est pas seulement celui qui expose, mais celui qui met en relation et participe à la construction d’un regard. Ce changement d’échelle et de décor permet de comprendre ce qui constitue peut-être la véritable signature de Dagart : une conception nomade de la galerie. DAGART n’a jamais cherché à appartenir à un seul territoire. Elle s’est construite dans l’entre-deux – entre deux pays, entre marché et médiation, entre artistes confirmés et émergents, entre collectionneurs avertis et nouveaux publics. C’est dans cet espace de circulation que DAGART trouve sa cohérence. Vingt ans après sa fondation, l’arrivée au Touquet-Paris-Plage, dans la Villa Monéjan.
Stand A16
